映画のメモ

アルバム・ジャケットを見直す。その４。

2007-11-15T23:42:00.000+09:00

アルバム・ジャケットを見直す。その４。

Devo
Oh, No! It's Devo　(1983)

見直すも何も、アルバムを聴いたことがないが、
ネットをサーフィンしていたら、目にとまった。

「愛しあってるかーい！」と叫びそうな人（陣内孝則）が、
右と、真ん中にいたりする。

ジャガイモ（？）から、人の首が出ているのでしょうか？
それとも、上に、人の生首がのっているのでしょうか？
ジャガイモ（？）の絵は、手抜きで、五つとも、同じ形だ。
この絵の、どこが面白いのだろうか。
元ネタを知らないので、
さっぱり意味のわからないジャケットだ。

ディーヴォ(Devo)は、アメリカのテクノのバンドだそうだ。
ジャケットの陣内孝則は、二人いることや、
五人の真ん中に位置することから、たぶんボーカルの人。
公式ウェブサイトで写真を見てみたが、
ちょっと、目つきのアブナい人で、全然、陣内孝則ではなかった。
きっと、この絵を描いた人が、下手だったのだろう。

ちなみに、ディーヴォ(Devo)のアルバムの国内盤は、
現在すべて廃盤で、手に入りにくいらしい。

アルバム・ジャケットを見直す。その３。

2007-11-15T01:47:00.000+09:00

アルバム・ジャケットを見直す。その３。

泣く子も黙るべき存在のジャズの神様である、
マイルス・デイヴィス。
７０年代、８０年代は電子楽器を使ったアルバムを、
多数、発表した。

電子楽器をつかったジャズのことを、
「フュージョン」と言うらしい。
専門的なことは、知らないが、
ジャズは、電子楽器を使うと、
なぜか生楽器より、迫力や凄さが半減する。
凄いことをやっているのに、迫力がなくなる。

Miles Davis
Tutu （1986）

このジャケットは何でしょうか。
下手したら、四角い顔の人に見えるおそれがある。
だが、よく見なくても、マイルス・デイヴィスの顔です。
ファンにとっては、とってもありがたい、お顔。

やっぱり、これも表に文字はありません。
「この顔が文字であり記号であり象徴である。」とでも言いたげな顔。
でも、やっぱり、泣く子が黙りそうな迫力があります。
レコードサイズだと、どんなことになっていたでしょうか。

このアルバムは、「フュージョン」です。
当たり前な話だが、
そこらへんの「フュージョン系」と一緒にしてはいけない。

電子楽器を多数つかっているので、音が軽く感じられて、
ジャズを知らない人が聴くと、
ただのBGMになるかも知れないが、
よく聴くと、すごいことをやっているアルバムだ。
ていうか、
「ジャズのすごい人が、
　聴きやすいかっこいい曲を、
　一般の人のために作った」
という感じか？
でも、やっていることは、すごいです。

このアルバムだけでなく、
マイルス・デイヴィスのアルバムは、すべての曲が、完成度が高い。
電子楽器の音と生楽器の音が、
違和感なく混ざり合い、リズムを成し、曲を成す。
すべての曲に、明確なビジョンがあり、存在感がある。
ほんとうに、すごい人なのだ。

アルバム・ジャケットを見直す。その２。

2007-11-14T00:27:00.001+09:00

アルバム・ジャケットを見直す。その２。

これも、名盤だと思うのだが、
あらためて見るまでもなく、いかがなものか。

Joe Cocker
「With A Little Help From My Friends」（１９６８）

よく見ると、
目があっち向いているし、口も変だ。
色も表情も髪型も、すべて暑苦しい。
もうちょっと、良い写真を選べなかったのだろうか。

とはいえ、ジョー・コッカーの歌う姿を知っている人は、
この暑苦しさが、納得できる。

ウッドストックでの伝説的なライブは超有名。（今でもDVDで一部、観られる）
ジョン・ベルーシも「サタデーナイトライブ」で彼のものまねをしていた。
うでを振り回し、顔をしかめ、がなりあげる。
普通の人がやると、「大丈夫か？」と、不安がられる姿が、
彼の特徴だった。
（ジョン・ベルーシのものまねは「大丈夫でない」状態まで飛躍する）

このアルバムは、ギターと編曲をジミー・ペイジがしている。
基本はブルースだが、当時の彼特有のパワフルさが爆発していて、
唯一無二の傑作になっている。
ジャケットを観て見ぬ振りをして、買って聴く価値はある。

アルバム・ジャケットを見直す。

2007-11-12T19:39:00.000+09:00

アルバム・ジャケットを見直す。

そこに、そうあるのだから、そんなものだろうと流していたが、
あらためて見ると、「それでいいのか？」と思うことがある。

CDやレコードのジャケットも、見直してみると、
見れば見るほど「？」が増えていくものが、多くある。

上は、King Crimsonの
「In The Court Of The Crimson King」（1969)
のジャケット。

超有名なアルバムで、名盤中の名盤だが、
鼻の穴の奥と、のどちんこが見えています。
一体、どんな表情なんでしょうか。

この絵は、
このアルバムの１曲目をイメージしているらしいが、
レコードのサイズだと、さぞかしインパクトがあっただろう。
ラジオで聞いて、レコード屋で探すのに、
目に付きやすく、探しやすい絵ではある。

ちなみに私も、高校のとき、雑誌で名盤だと読んで、
ＣＤ屋で探していて、この絵が、すぐ目に留まった。

表に何の字の表記も無く、本当に間違いないか、
シールか裏面で確認する必要があった。

名盤だといっても、曲を聴いていなかったので、
表と裏を交互に見ながら、しばらく考える。
その不安は、全て、
このジャケットでなければ生まれない不安であることは、
間違いない。（もちろん、買ったが）

色々な意味で、見る人を、不安にさせるジャケットである。

独立愚連隊

2007-11-08T17:16:00.000+09:00

独立愚連隊（1959年）

監督：岡本喜八

第二次世界大戦の中国。
その最前線の危険な地域に独立第九○小哨がある。
通称「独立愚連隊」と呼ばれる、
「どうしようもない連中の寄せ集め」
そこに、
なぜか、わざわざ遠くから、新聞記者がやってきた。

謎の、見習い士官の心中事件。
謎の、部隊長の行動。
謎の、中国人スパイ。
謎の、、、

と、冒頭から謎がたくさんで、
観ていくうちに「？」が頭の中に、どんどこ増えていく。
しかし、最後にスッキリすべて解決するところが、
さわやかな後味のこの映画。

でも、ただ、さわやかなサスペンスだけでなく。
戦争で、たくさんの「無駄な死に方」をした人々に対する悲しみ、
戦争に対する怒り、権力に利用された人間の怒り、
といった感情を、西部劇的表現の底に表現してある。
誰もこの映画を観ても、「戦争って、いいなあ」とは決して思わない。
「戦争は、ひどいものだ」というメッセージがきちんとつたわってくる。
この映画には、そういった、多面的な力強さと深みがある。

この映画の見所のひとつが、

笑っているだけで「ただものではない雰囲気」の、佐藤允と、
ひょうひょうとして骨太の、中谷一郎。
この二人、この映画が出世作だそうだ。
二人とも堂々と演技していて、
個性だらけの出演者の中でも、存在感あふれている。
そして、二人とも、本当に「一筋縄ではいかない」雰囲気を出している。

この映画を観て、この二人が気に入ったなら、
同じ岡本喜八監督の「戦国野郎」を観ることを勧めます。
きっと、気に入るはず。

以下、蛇足。

三船敏郎が出演しているので期待して観たら、びっくりした。
あるようでないような役で納得はしたが、普通ナシでしょう？

鶴田浩二の役も、正直、驚いた。
リアルタイムでこの映画を観た人には普通だったのでしょうか。

江原達怡は、セリフがたどたどしいというか、若々しい。
なんか、アイドルの演技みたいだ。

南道郎が、良い。
まじめに、面白いことをやってます。粋です。

中丸忠雄は、悪役っぽくない。
「戦国野郎」では、悪役を通り越して、ある意味ヒーローになってるけど。

どこかで見たことある人だと思ったら、
上原美佐がでてた。貴重だ。

殺人狂時代(1967年)

2007-11-07T09:41:00.000+09:00

殺人狂時代(1967年)

監督：岡本喜八
主演：仲代達矢

ズバ抜けたセンスがサクレツしている、この映画。
「映像」と「演技」と「編集」が、すべて、
「テンポとキレが良い！」
とにかく、かっこいい。

そんな映像のマジックか、時代が一周したのか、
映画の中の服装、髪型や建物に、ぜんぜん古臭さを感じない。
なんか、かっこいい感じがする。

ストーリーもシュールで、むしろ今より、はるかに「ブッ飛んでいる」。
まあ、今のドラマや映画は「センス」より「資本主義」だから、くらべてはいけないし、
この映画も製作当時は、東宝のお偉いさん達に理解されなかったらしい。
「わかりやすさ」を、かんがえると確かに、「やりすぎちゃった？」感じがするかも。
普通の人には、難しいんですかね、どうなんでしょう。

この映画の、もうひとつの見所は、役者のすごさ。

仲代達矢は。ヌボーっとした大学講師と、
すらっとした殺し屋（？）の二役（？）を演じている。
その二つとも、キャラクターが完成していて、
年齢が６歳くらい違って見えたりする。
とぼけた演技も自然で、安心して笑える。
彼の、おとぼけ役は、映画ではあまりないと思うので、
これも一見の価値あり。

少しストーリーは難しいところはあるが、
すばらしいセンスと迫力と楽しさのある作品。
こんな映画を４０年前に撮っている、岡本喜八を、
純粋に「すごい」と尊敬します。

以下は、だそく。

天本英世は、
日本語よりドイツ語の演技のほうが、かっこよくみえたりする。
それでいいのか？

尋問のシーンで、
天本英世と滝恵一（？）の「すごい顔」の二人に詰め寄られている、
外人さんはかわいそうだ。
みているほうは笑えるけど。

日本のいちばん長い日

2007-11-05T21:17:00.000+09:00

日本のいちばん長い日（１９６７）

監督：岡本喜八

東宝の35周年記念作品として製作された。
出演する俳優も、東宝のオールスターキャストなので、
「あの俳優は、どこに出てくるかな？」という楽しみ方もできる。

歴史の教科書では、１，２行で済まされている、
８月１４日、日本がポツダム宣言を受諾から、８月１５日の玉音放送がされるまでの、
軍部と内閣の「１日」の実録映画。

広島に原爆が落とされ、「ポツダム宣言」に対する会議で、
「戦争を続けるか」、「敗戦の責任」のなすりつけあい、「敗戦後どうなるか」など、
軍の大臣同士が反発しあう。

「ポツダム宣言の受諾」を決定し、「玉音放送」をする準備がされるが、
一部の陸軍将校が、戦争を続けるため、玉音盤（レコード）を奪おうと反乱を起こす。

陸軍大臣の阿南惟幾は陸相官邸で、戦争の責任をとるため、切腹をする。

など、戦争をいかに終わらせるか、を描いている。

教科書には、結果の羅列しか書いていないが、この、
「ポツダム宣言の受諾」と「玉音放送」という二つをするための経緯が、
「後始末」の大変さが、「太平洋戦争」がどのようなものだったか、
「戦争」をしらない私にも、「物凄さ」を伝える映画だ。
この映画を観ると、「歴史の教科書って、意味あるの？」と感じるかもしれない。

椿三十郎

2007-11-04T17:04:00.000+09:00

椿三十郎　1962年
監督：黒澤明
出演：三船敏郎、仲代達矢

名前と年齢が不明で、薄ら汚いが、めちゃ強い浪人（三船敏郎）が、
若気の至りで悪代官に、まとめて始末されそうな、１０人くらいの若者たち（加山雄三とか）を、助けようと奮闘する映画。

「用心棒」（1961）の続編。
前作と同じく、最初から娯楽作品として企画されたもので、
公開当時も大ヒットした作品。
当然、今観ても十分面白い。

「続編」といっても
前作との話のつながりは無く、
いきなり、これから観ても何も問題は無い。

黒澤映画のなかでは、一番わかりやすく、楽しみやすい作品です。

なんか、最近、間違いがあったらしく、
以下、愚痴っぽかったりします。すいません。

まあ、今の映画と、当時の映画を比べるのが間違っているわけだが。

当時は、日本映画の全盛期。
スタッフや役者も充実している。
ましてや、黒澤明の全盛期の作品。
今の映画がかなうわけが無い。

黒澤明の、撮影に対するこだわりはすごく、思い描く画を撮るために、
撮影に使う椿は、本物の椿から花を１個１個、とってきて、
撮影用の木の枝に、１個１個、正しい位置に付けたり、
色をきれいに撮るために、毎日、１個１個、色を付けたり、
なんか、とても大変だったらしい（スタッフが）。
また、黒澤明が、撮影の毎回、チェックし、修正するらしい。

上の話は、文字で読むには、「へぇー」で終わるが、
映画をみると、「たいへんだったんだろうなぁ」と実感できる。

黒澤明は、当時、そこまでこだわって撮影していた。

「当時の映画に、今の映画がかなうわけ無いだろう」などと言っては、失礼だろうが、
オリジナルに、リメイクは、かなうわけが無い。
猿真似は、どんなに金をかけても猿真似だ。

一、映画ファンにとって、リメイクは、オリジナルに対しての冒涜にしか思えない。

余談だが、リメイクの「わりと良い出来じゃない？」という例の、
ヒッチコックの「サイコ」のリメイク（１９９８）も
「ゴールデンラズベリー賞」（最低な映画のためのアカデミー賞）の、
「最低リメイク賞」と「最低監督賞」を受賞している。

もっと余談だが、
三船敏郎や、仲代達矢、志村喬、藤原釜足、伊藤雄之助たちにかなう役者が、
今、いるだろうか。

何が言いたいかといえば、
リメイクを観る前に、オリジナルを観たほうがいい。
それだけ。

2007-11-01T14:23:00.000+09:00

カポーティ　Capote　（２００５）

アメリカ実在の作家、トルーマン・カポーティ（１９２４ー１９８４）が、
カンザス州の殺人事件を取材し「冷血」を書き上げるまでを描いた作品。

蝋人形館にあると、思わず立ち止まり
３・４分ほど、ながめてしまいそうな容姿の、
トルーマン・カポーティという作家。

しゃべり方や行動、考え方も独特な人で、
そのことを本人も十分自覚していたりする。

ある殺人事件の取材を進めるうち、

作家と個人。仕事と生活。他人と自分。
それぞれの、立場や考え、嘘と真実、
その間で揺れ動く感情と考え。

多面的に、カポーティと周りの人々を、丁寧に描いた作品。

監督は、これがメジャー映画が初監督のベネット・ミラーという人。

映画を言葉で表すと、
美しく、淡々と、じっくり、丁寧に、
といった感じ。

この映画、映画館で見とけばよかった。

最近のアメリカ映画の残念な状況に（シナリオとセリフがダサい）、
「当分、アメリカ映画に期待できないな。」と、思っていたが、
間違っていた。

ひさびさに、映画らしい映画を観た。

まだ観ていない人のために、あらすじは書かない。ネタバレなんて絶対無理。

殺人事件が題材だけど、「ウギャー」なシーンは最初に少しあるだけ。
アクションシーンはありません。シリアスです。カポーティも走りません。
どちらかというと、サスペンス映画。静かにハラハラします。

主演のフィリップ・シーモア・ホフマンは、この作品でアカデミー賞を受賞。
監督賞・脚色賞・作品賞・助演女優賞でもノミネート。
最近のアメリカ映画では、めずらしく、良い映画だからね。

プレスリーVSミイラ男

2007-10-23T08:51:00.000+09:00

「プレスリーVSミイラ男」

出演: ブルース・キャンベル, オシー・デイヴィス
監督: ドン・コスカレリ

タイトルのバカさ加減は１００満点。（しかし、原題はまったく違う）
そこから想像する内容は、
「プレスリーがロック音楽を背に、腰をくねらせ、マシンガンでミイラ男の集団を蜂の巣にする映画」
だが、いきなり、期待を裏切られる。

映画の舞台は、老人ホーム。
主要な登場人物の８０％は老人。
しかもプレスリーまでもが老人で、腰の骨折で歩行器具が必要なありさま。
実に、映画に、華がない。

しかも、内容もきつい。
最初の３０分は、「なぜプレスリーが生きていて、老人ホームにいるか？」の説明（言い訳）で、
次の３０分、「なぜ、ミイラが老人を襲うか？」の説明（こじつけ）。
残りの３０分は、「どうにかして、まとめよう！」（まとまっていない）
テンポが遅いよ。

設定の説明は最初の２０分で終わらせろよ。
「１３日の金曜日」シリーズなんか、
「ジェイソンは生きていた！（説明終了）」。だぞ。
ていうか、
ホラー映画に「説明」なんか、いるか？

と、文句を書き並べたが、

どうもこの映画、
製作途中で、予算打ち切られたっぽい。
「映画の半分だけ撮影したフィルムを、
編集とナレーションで、どうにか一本の映画に仕立て上げた。」感じだ。
内容が支離滅裂だから、そう思いたくなる。

ついでに、予告編を観ると、
劇中、無意味にインサートされる
フラッシュバックの映像が半分以上を占めていた。卑怯だぞ（笑）。

この映画。
普通の人だったら、途中で観るのをやめるか、
観終わったあと、「面白くなかったね」と感想を言うかのどちらかだろう。

しかし、
主演が、「死霊のはらわた」のブルース・キャンベルという所
にこの映画の価値はある（そこにしか価値がない）。
サム・ライミや、コーエン兄弟の映画に、
数分、数秒と、１upキノコのように出演したり、
今ではビデオ屋にも置いていないような、
Ｂ級映画の出演などが主の役者である。
彼の「死霊のはらわた２」の「自分の右手との格闘」は伝説（レジェンド）である。
（「死霊のはらわた２」はこの映画より低予算だが、この映画の１億倍はしっかりしている。）

ただし、
夏登山をし、雷鳥の親子に出会ったとき、
「ほら、雷鳥だ。天然記念物だよ。」と、言われれば、
「ああ、うれしいな。」と感じるかもしれないが。
言われないと、また、言われても、
「なんだ、ただの茶色い、丸っこい鳥じゃないか」
と、思うだけかもしれない。
このＤＶＤも、そのような
「希少なものを守ろう」という心のもとに発売されたのだろう（嘘）。